Biographie des musiciens (PDF)

Schola Nova, école internationale d'humanités classiques
Cette année, l’école internationale d’humanités gréco-latines Schola Nova fête ses quinze ans d'existence. Quinze années d'enthousiasme et de passion au service de la transmission de la culture classique aux jeunes générations.
Quinze années qui ont permis à plus de cent cinquante élèves de bénéficier d'une formation complète gréco-latine et humaniste porteuse d’espoir dans le monde. Parmi les élèves ayant terminé leurs études supérieures, on retrouve plus de quarante diplômés dans des domaines variés : licence ou master en droit, philologie classique & romane, ingénieur commercial, industriel ou de gestion, bio-ingénieur, traduction et interprétation (ISTI et Marie Haps), premier prix et master en musique (Conservatoire royal de Bruxelles).

Les bénéfices de ces concerts seront intégralement versés à la fondation Humanitas Europae, en vue de créer des bourses d'études

La richesse modale du makam dans la musique ottomane

Dans cet exposé, Tristan Driessens nous éclairera sur le makam, qui est le concept fondateur de la musique savante de toute la région qui s’étend du Maghreb jusqu’à l’Asie Centrale. Plus précisément, il parlera de la musique turque engendrée à la Cour et au sein des confréries soufies durant les cinq siècles de l’Empire ottoman. Le makam est un langage subtil qui s’exprime avant tout à travers l’improvisation (le taksîm), et qui surprend l’auditeur attentif par ses nombreuses finesses : ses structures mélodico-modales, ses techniques de composition, ses gammes à micro-intervalles, etc. Le musicien tentera de nous donner accès à cet univers passionnant en vivifiant son discours à l’aide d’exemples musicaux joués sur son instrument.
Après son exposé, Tristan Driessens proposera un récital au ‘ûd, accompagné par Robbe Kieckens à la percussion, durant lequel il interprétera essentiellement des œuvres issues du répertoire classique ottoman.

Tristan Driessens

Né en 1982, Tristan Driessens entame son parcours musical à Bruxelles, où il s’initie au ‘ûd auprès des musiciens arabes Azzouz El Houri et Anwar Abudragh. Parallèlement à ses études de musicologie, il poursuit son chemin musical en se dirigeant vers les grands pôles culturels du Moyen-Orient. Ainsi, du Caire jusqu’à Istanbul, en passant par la Grèce, il bénéficie de l’enseignement des plus éminents maîtres de ‘ûd, tels que Necati Çelik, Naseer Shamma et Yurdal Tokcan. Il entreprend de nombreux ‘voyages musicaux’ lors desquels il participa à des séminaires et masterclasses, notamment à Beit Al’Aoud (« La Maison du Luth » au Caire), à Labyrinth Musical Workshop (Crète) et à Makamhâne (Vienne). C’est au cours de ces expériences qu’il se forge un style propre qui traduit sa grande ouverture vis-à-vis des traditions musicales au sein desquelles le ‘ûd tient un rôle emblématique.

En tant que musicologue, Tristan Driessens dirige ses recherches vers le makam, langage classique qui se construit sur les nombreux modes musicaux que connaît le Moyen-Orient. Il prépare actuellement une publication qui s’intitulera ‘ûd taksîmlerî et qui traite de l’analyse des makams à travers la transcription de taksîms (improvisations) joués au ‘ûd. Parallèlement à cela, il donne des conférences pour élucider les nombreuses subtilités de sa musique de prédilection, notamment à l’Université Libre de Bruxelles en tant qu’enseignant invité.

Si Tristan Driessens cite aujourd’hui comme principale source d’inspiration la musique instrumentale ottomane, il ne peut qu’évoquer à travers son instrument une quête musicale qui se situe au-delà de ses propres origines. Lorsqu’il joue en soliste sur les cordes de son ‘ûd, il explore un paysage musical où les frontières s’estompent, tout en témoignant d’un grand souci d’authenticité. L’artiste puise dans le répertoire classique, tantôt dansant, tantôt intimiste, tout en y mêlant l’esthétique de ses propres improvisations.

À l'époque de Schubert, ces soirées revêtaient généralement un caractère tout à fait informel, réunions impromptues se tenant chez des particuliers, dans les salons de personnalités intellectuelles ou artistiques souvent en butte avec l’autorité de Metternich. Les Schubertiades pouvaient réunir jusqu'à une centaine de personnes, ne requéraient pas forcément la participation du compositeur et pouvaient même avoir lieu ailleurs qu'à Vienne. Car si Schubert a donné son nom aux Schubertiades, c'est plus par sa capacité à être l’âme du groupe sans y prétendre, que par une envie de se mettre en avant ou de se singulariser. Les amis de Schubert étaient ses égaux et rien ne permettait de dire que la postérité le retiendrait lui, parmi tous les autres.
Au cours de ces soirées tout à la fois musicales, littéraires, amicales, on lisait de la poésie, on jouait de la musique, on dansait, on causait, on buvait,...
« Qui me rendra seulement une heure de ces temps heureux ? Ce temps où nous étions ensemble si intimes et où chacun apportait aux autres avec une timidité naturelle l’enfant de son art, attendant, non sans quelque appréhension, leurs jugements affectueux et sincères, ce temps où, nous exaltant les uns les autres, une même aspiration vers le beau nous animait tous… » (Lettre de Schubert à Schober, le 21 septembre 1824)

I Quattro Elementi

Il explore le vaste répertoire des œuvres pour ensemble vocal de ces quatre derniers siècles et souhaite en retrouver la subtile beauté. L’ensemble est membre de la « Fédération Chorale A Cœur Joie Wallonie-Bruxelles » ; il est formé de choristes non professionnels, tous amateurs avertis et passionnés.

I Quattro Elementi a participé a de nombreux rassemblements A Cœur Joie, soit dans le cadre de journées « découverte du répertoire », soit en temps que chœur pilote, soit pour assurer le concert du rassemblement annuel des membres de la Fédération.

Lors du Concours de la Communauté Française organisé en 1993 et auquel 93 chorales s’étaient présentées, il a accédé aux demi-finales.

A plusieurs reprises, il a animé une messe festive à Saint-Jacques sur Coudenberg, chanté la messe de rentrée de l’Université Catholique de Louvain, assuré la messe du dimanche à la cathédrale Saint-Michel de Bruxelles. Durant la saison 2000-2001, l’ensemble a été associé à l’ensemble vocal « Terpsichore » et à l’orchestre « Nova et Vetera » pour interpréter la Messe en si mineur de Jean-Sébastien Bach à Arlon, , Marche La Hulpe, Bruxelles et Nivelles, sous la direction de Xavier Haag.

En association avec le « Studio de Musique Baroque » du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles (direction Bernard Woltèche), il a présenté la « Passion selon Saint Jean » du même Jean-Sébastien Bach à Bruxelles, La Hulpe et Esneux.
L’ensemble vocal I Quattro Elementi a également participé au cinquantième anniversaire de la mort de Joseph Jongen à la cathédrale Saint-Michel de Bruxelles, la cathédrale Saint-Aubain de Namur et à l’abbaye de Maredsous.

A différentes occasions, I Quattro Elementi s’est associé à « La Cetra d’Orfeo », orchestre dirigé par Michel Keustermans.

Au fil des années, l’ensemble vocal participa aussi à des festivités plus familiales ou conviviales, susceptibles de faire découvrir la musique à tout un chacun : messe de mariage, concert promenade à Louvain-la-Neuve, fêtes de la Musique, concerts du dimanche matin à la Grange du Douaire à Ottignies, concert au profit des restos du coeur, inauguration d’une école, sans oublier les nombreux concerts de Noël.

En juin 2006 et 2008, I Quattro Elementi a été invité à deux reprises à chanter au cours d’un week-end en Normandie. Les instrumentistes français nous ont ensuite accompagnés lors d'un concert à Wavre en octobre 2008.

En 2009, l’ensemble vocal a été associé à deux festivités religieuses : le 500ème anniversaire de la naissance de Calvin (concert « Psaumes » en l’église protestante de Rixensart) et le 400ème anniversaire du Pèlerinage à Foy-Notre-Dame (Dinant).

Frédéric Chopin

Fantaisie-impromptu op.66

Ballade n^o1 op.23

Andante spianato et grande polonaise brillante op.22

Sonate pour violoncelle et piano op.65

Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs romantique, Frédéric Chopin est aussi l'un des plus célèbres pianistes de son temps. Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension du répertoire pianistique universel.

Son œuvre de musique de chambre se limite à cinq pièces : quatre œuvres de jeunesse et une sonate pour violoncelle et piano, la dernière œuvre qu’il ait jouée en public, avec son ami Auguste Franchomme, violoncelliste de renom. Cette amitié explique une relative affinité pour cet instrument, puisque quatre des cinq partitions de musique de chambre mettent à parti le violoncelle.

Pauline Caplier

Née en 1986, Pauline Caplier entre au Conservatoire National de Roubaix à l'âge de six ans, où elle suit les cours de Michel Hallynck.

Elle développe alors son goût pour le travail et son sens de la musicalité. A quatorze ans, elle est première lauréate au concours des Jeunesses Musicales de France, finaliste au concours André Dumortier et décroche une médaille d’or au Conservatoire de Roubaix.

Elle entre ensuite au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles et obtient d'emblée son Premier Prix de Piano dans la classe de Jean-Claude Vanden Eynden, ainsi que son Premier Prix de musique de chambre avec distinction dans la classe d'André Siwy. Elle est alors âgée de seize ans. Trois ans plus tard, elle obtient sa licence en musique avec grande distinction.

Elle suit régulièrement des master classes au Luxembourg, en Suisse, en France, notamment avec Pavel Gililov, Michel Beroff, Olga Sitkovetski...

Elle est fréquemment sollicitée pour se produire en tant que soliste ou au sein d'une formation de musique de chambre, tant en Belgique (Bozar music, Flagey, Music Village...), qu’à l’étranger (France, Suisse, Italie, Autriche, Roumanie, Russie, Allemagne...).

Raphaël Feye

Raphaël Feye a commencé le violoncelle à l’âge de neuf ans en 1993. Parallèlement à ses études gréco-latines à Schola Nova, il étudie avec Sigrid Vandenbogaerde jusqu’à son entrée au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles dans la classe de Marie Hallynck.

Premier prix de violoncelle et de musique de chambre en 2003, d’histoire de la musique en 2005, il est diplômé des deux Conservatoires Royaux de Bruxelles avec grande distinction (Licence et Master).
Raphaël s’est perfectionné pendant un semestre à Barcelone dans la classe de Lluis Claret et pendant un an à Leipzig avec Peter Hörr à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn-Bartholdy ». Il a également reçu les conseils de Guy Danel, Jeroen Reuling, Gary Hoffman, Miklos Perenyi et François Guye.

En tant que chambriste, il a déjà interprété plus de cent œuvres allant du 17ème au 21ème siècle et s’est produit avec son frère Alexandre dans une dizaine de pays d’Europe en Trio à clavier et avec le Quatuor CoryFeye. Il joue sur un violoncelle du luthier Wolfram Neureither fabriqué à Montpellier en 2005.

Boyan Vodenitcharov

Né en 1960, le pianiste Boyan Vodenitcharov a déjà remporté le deuxième prix du Concours international Senegallia lorsqu’il rentre au Conservatoire d’Etat de Sofia en 1979. Il obtient ensuite, entre autres, le troisième Prix au Concours international de Busoni en 1981, le Premier Grand Prix au concours national bulgare de composition en 1982 et le troisième Prix au Concours international Reine Elisabeth en 1983. En 1986 et 1987, il obtient le « Fullbright Grant » pour se perfectionner auprès de Léon Fleischer au Peabody Conservatory de Baltimore.

Depuis lors, Boyan Vodenitcharov a été acclamé aussi bien en Europe, qu’aux Etats-Unis, au Canada ou au Japon. Plusieurs importants festivals comme le Festival de Flandre, le Festival de Wallonie, le Festival Ars Musica en Belgique, le Piano Festival d’Amsterdam, le Midem en France, etc. l’ont invité à se produire à nombreuses reprises. On a pu apprécier sa grande musicalité dans autant de prestigieuses salles de concert que le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Palais de la Musique de Strasbourg, la Salle Smetana de Prague, le Suntori Hall de Tokyo. Concertiste de renommée internationale, il a été accompagné par de nombreux orchestres, tels l’Orchestre national de Belgique, les Philharmoniques de Liège et de Flandre, le Residentie Orkest de La Haye, le Schwerin Staatskapelle, le Philharmonique de Sofia, le John Hopkins Symphony, le Kärtner Sinfonie Orchester...

A part ses activités d’instrumentiste, Boyan Vodenitcharov travaille également dans le domaine de la composition et l’improvisation. Plusieurs de ses œuvres ont été jouées en France, en Allemagne, en Belgique et en Bulgarie. En tant qu’improvisateur il collabore avec le pianiste de jazz Arnould Massart et le saxophoniste Steve Houben, son partenaire dans le cd « Les valses » paru chez Mogno music. Sa discographie récente comprend des pièces solo de Brahms (sur Bôsendorfer 1880) et Debussy (sur Erard 1910) pour le label Explicit ! , des sonates de Mozart (sur Walter 1795), ainsi qu’un projet de musique improvisée pour piano solo pour le label Fuga Libera.

• Accueil dès 14 heures
• Rencontre avec les professeurs, élèves et parents d'élèves
• Animations et jeux prévus pour les enfants
• Cours publics : Science, Latin, Histoire, Musique...
• Moment musical avec le Quatuor Coryfeye

texte de Hans van Kasteel
mise en musique Stéphane Feye

Orchestre "l'Heure d'Or"
Pueri Cantores Scholae Novae
Raphaël Feye, direction

La pièce Enquête de Sainte Mémoire, écrite par Hans van Kasteel et servie par la musique de Stéphane Feye, est une intrigue truffée de suspense, menée à un rythme d'enfer, qui vous laissera encore longtemps haletant et perplexe après son dénouement inattendu. C'est aussi une grande interrogation actuelle sur les valeurs de notre monde, et surtout du monde de demain.

biographie de Maxime Desert (pdf)
biographie de Mariane Marchal (pdf)

Ludwig van Beethoven
Sonate « Le Printemps » op.24 n°5

Franz Schubert
Grand Duo en la majeur D.574

Ernest Chausson
Concert en ré majeur op.21
pour piano, violon
et quatuor à cordes

L'Avis aux lecteurs de François Rabelais récité par Olivia

Premier mouvement de la Sonate en do majeur de W.A. Mozart joué par Anne-Catherine

Poème composé et récité par Lauren

Le Gai Laboureur de Robert Schumann joué par Sarah

Dans ma maison de J. Prévert récité par Valentine et Olivia

Invention en fa majeur de J.S. Bach jouée par Constance

Poème composé et récité par Emy

Prélude de Daniel Hellbach joué par Sophie

Chronique obscure composée et récitée par Lola

Concerto d'Accolay joué par Brieuc

Le Dormeur du Val d'Arthur Rimbaud récité par Inès

Prélude et Allemande de la première Suite pour violoncelle de J.S. Bach interprétés par Odelia

Symphonie de feu, de cuivre, d'or et d'argent composé par Isaure et récité par Matthias

Duos de Bela Bartok interprétés par Isaure et Gabriel

Premier mouvement de la Sonate en do majeur de W.A. Mozart joué par Pierre

Oceano Nox de Victor Hugo récité par Imbaud et Flore

Étude op. 10 n°9 de Frédéric Chopin et Rhapsodie n°2 op. 79 de Johannes Brahms interprétés par Aliénor

Suite Italienne de Igor Stravinsky
Francis Mourey, violoncelle
1^er prix du concours Rotary-Servais de Gand 2009
Aude Vallée, piano

Quatuor en ré mineur KV 421 de Mozart
Quatuor CoryFeye
Alexandre Feye et Gergely Kota, violons
Maxime Desert, alto
Raphaël Feye, violoncelle

Trio à clavier en mi b majeur op. 1/1 de Beethoven
Pauline Caplier, piano
Alexandre et Raphaël Feye