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Ioana Cristina Mihai

Ioana, née en Roumanie, commence ses études de piano à l’âge de 7 ans. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle donne son premier concert avec un orchestra à 14 ans. 

Elle est diplômée du Conservatoire de Iasi en Roumanie et du Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Daniel Blumenthal.

Elle a participé à des enregistrements réalisés par la télévision roumaine TVR en tant que pianiste soliste et pianiste accompagnatrice.

En 2014, elle a fondé l'école de musique MezzoForte à Etterbeek ainsi que l'asbl Art Sphère qui a pour objectif d'organiser des événements et des rencontres d'artistes. 

Ioana a participé aux festivals “Harmos” au Portugal, “George Enescu” à Iasi, “Hopes, Talents, Masters” à Dobrich, en Bulgarie. Elle joue régulièrement sur de prestigieuses scènes en Belgique, en France, en Roumanie et en Italie.

Raluca et Ștefan Negură

Raluca Pătuleanu Negură et Ștefan Negură, épouse et époux, sont originaires de Roumanie et de la République de Moldavie. Installés en Belgique il y a 30 ans, ils dirigent une académie de musique où ils proposent des cours de flûte de Pan, de flûte et de caval. 

Raluca est l’auteur de trois manuels de méthode d'enseignement de la flûte de Pan. Elle a enregistré quatre albums en tant que soliste et collabore fréquemment avec le Conservatoire Xi’an en Chine.

Ștefan est le fils du Professeur Ion Negura, fondateur de l’école de musique classique pour flûtes de Pan. Il joue de 15 instruments différents, du piano jusqu’au pipeau!  De plus, il compose notamment de la musique folk roumaine en utilisant l'électronique. 

Raluca et Ștefan organisent également le Festival Paradis Flûte de Pan. La première édition a eu lieu à Chisinau, en République de Moldavie, en 2019. La deuxième édition a eu lieu en mai 2021, à Halle, près de Bruxelles, en Belgique. Elle a réuni des flûtistes de Pan de France, de Belgique, d'Allemagne, de Suisse, de République tchèque et de Roumanie, accompagnés par l’orchestre de musique traditionnelle de la République de Moldavie.

Phyllis Lehrer

Phyllis Alpert Lehrer is known internationally as a performer, teacher, clinician, author and adjudicator. She received a B.A. with music concentration from the University of Rochester and Eastman School of Music and an M.S. in piano from the Juilliard School of Music. She has enjoyed an active concert career as a soloist and collaborative artist in the United States, Canada, United Kingdom, Taiwan, Japan, Sweden, Russia, the Republic of Georgia and El Salvador. Her performances have met with much critical acclaim: "Warmth and vibrancy at its best ..." The Times (London), "An able warmhearted pianist... Impressive musicianly qualities ..." Daily Telegraph (London), "An admirable musicality ..." The New York Times. 

Ms. Lehrer is professor emerita of piano at Westminster Choir College of Rider University in Princeton, N.J. She now serves on the artist faculty of the Westminster Conservatory, the community music school associated with Westminster. A founding member of Young Audiences of New Jersey and the International Society for the Study of Tension in Performance, she has presented regularly at conferences of the Music Teachers National Association, National Conference on Keyboard Pedagogy, the European Piano Teachers Association and New Jersey Music Teachers Association. Recent lectures, master classes and performances have taken place at the Music-Quest Festival in Pune, India, the International Society for Music Education in Glasgow, Scotland, Performing Arts and Medicine Conference in Colorado and New York City, Nebraska Music Teachers Association, Portland District Music Teachers Association, Delaware Music Teachers Association, Third Street Settlement in New York City, Brooklyn College Conservatory, the Steinway Society, New York Piano Teachers’ Congress, Greenwich Music House, Westminster Choir College, the Westminster Conservatory Beethoven Festival and the New School for Music Study Faculty Alumni Recital.

Articles, interviews and reviews on piano pedagogy, music and health by Ms. Lehrer have been published in Clavier Companion, The American Music Teacher, and The European Piano Teachers Journal. Recent publications include five volumes of the great piano repertoire, Classics for the Developing Pianist, co-edited with Ingrid Clarfield, along with the Study Guides that accompany books 1, 2, 3, 4 published by Alfred, Inc. A fifth book, Study Guide 5 is available at Sheet Music Press. Personal Trainer, five volumes devoted to keyboard theory, sight playing, technique and repertoire with midi accompaniments, co-authored with Paul Sheftel, are published by YBK publications in New York City. Mr. Sheftel and Ms. Lehrer also co-edited 10 books of intermediate to early advanced piano literature with accompanying CD’s for Carl Fischer: Mastering Classic Favorites and More Mastering Classic Favorites as well as Debussy: An Album. Ms. Lehrer was author and editor of Chopin: An Album, also published by Carl Fischer. She wrote the practice suggestions for the four books of Piano Etudes for the Development of Musical Fingers selected and edited by Frances Clark, Louise Goss and Sam Holland. Among her other edited works are Fantasie-Variations and Sonata, No. 2, Op. 31 by Dianne Goolkasian- Rahbee, Outside the Box by Kevin Olson and Wynn-Anne Rossi, and Dance Preludes for Piano Duet by Timothy Brown, published by FJH.

Phyllis Lehrer has contributed several chapters to A Symposium for Pianists and Teachers: Strategies to Develop the Mind and Body for Optimal Performance and co-authored The Inner Game of Music Keyboard Workbook with Barry Green. Her collaboration of over 35 years with piano partner, Ena Bronstein Barton, includes two CDs, featuring duets and duo piano works. Honored as a Music Teachers National Association Foundation Fellow in 2007, Ms. Lehrer was voted New Jersey Music Teachers Association Teacher of the Year for 2012-2013. In 2019 she received the Westminster Merit Award from the Westminster Alumni Association. In July 2021, she received the Lifetime Achievement Award from the National Conference on Keyboard Pedagogy, of the Frances Clark Center.

Nicolas Paternotte

Né en 1985, Nicolas Paternotte est un musicien aux multiples facettes : formé au Conservatoire de Namur puis à l'IMEP (deux établissements où il enseigne actuellement), il s'est spécialisé en piano solo, piano d'accompagnement et écritures classiques. Parallèlement, il a côtoyé des maîtres marquants tels que Krystof Jablonski, Pascal Devoyon et Jacques Rouvier dans le cadre de stages internationaux suite à l’obtention de bourses de la Fondation Chopin et de l’IMEP. Son goût pour la scène et pour le partage artistique le conduisent depuis lors aux rencontres et expériences qui façonnent encore son profil, et le mènent régulièrement en concerts (Belgique, France, Pays-Bas, Allemagne, Italie, Pologne, Angleterre,...).

Sorti en 2015, son premier CD a marqué le début d’une fructueuse collaboration avec le poète Philippe Cloes dans une entreprise de création musicale bousculant les lissages fréquents de l’association des notes et des mots : le duo Cloes&Paternotte (www.cloespaternotte.com). Outre la composition musicale, il prend également en charge les arrangements instrumentaux dans leur deuxième opus « Les Ogives » enregistré deux ans plus tard avec quatre partenaires musiciens de renom, et paru sous le label canadien Les Disques MME. Ensuite, c’est en trio avec Alexandre Bughin au violoncelle que ce projet s’émancipe : « Glaise » est formé et sort à l’automne 2022 son premier album « Le temps du geste » sous le label Homerecords (www.glaise.be).

Également chambriste, Nicolas Paternotte forme le duo Toccade avec son épouse Cristina Rodriguez, dans un large répertoire pour piano à quatre mains. Cette connivence privilégiée s’exprime aussi dans leurs activités pédagogiques concertées, en particulier au Conservatoire de Namur, et dans la fondation, chez eux, du Centre d’art d’Yvoir inauguré en 2019, qui accueille les activités de différentes organisations culturelles : en particulier l’ASBL Cavatine, qui organise des concerts classiques et dont Nicolas a récemment repris la gestion culturelle, se plongeant ainsi dans le domaine de la diffusion musicale.

Dans un goût de décloisonnement, Nicolas Paternotte collabore régulièrement avec des troupes de comédiens (cabarets, pièces de théâtre, comédies musicales), notamment au piano de l’orchestre d’Ars Lyrica dans les récents projets « Le Magicien d’Oz » et « La Mélodie du Bonheur » dirigés par Patrick Leterme.

Alexandre Bughin

Alexandre Bughin (°1995) est un violoncelliste belge formé à l’IMEP, à la Musikhochschule de Münster et au Conservatoire Royal d’Anvers dont il sort diplômé de la classe de Justus Grimm avec grande distinction en 2021.

Au cours de plusieurs tournées en 2017 et 2018, Alexandre a été membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO).  Avec celui-ci, il a joué sous la baguette de Vasily Petrenko, Manfred Honeck et Gianandrea Noseda à Londres, Amsterdam, Varsovie, Berlin, Dubai, Abou Dhabi, Ferrare, Bolzano, Grafenegg, ... Il a également représenté EUYO au sein de groupes de musique de chambre lors d’événements officiels (Landesgartenschau Bad Iburg, Sommet Europe-Asie 2018). En Belgique, il a fait partie de plusieurs ensembles : Young Belgian Strings, Antwerpen Camerata, Les Basses de Bruxelles, Opera van Vlaanderen, Opéra Royal de Wallonie, Antwerp Symphony Orchestra et accompagne Les Choeurs d'Enfants et de Jeunes de la Monnaie. Comme chambriste et soliste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger (Été Mosan, Il pleut des cordes, B-Classics, Klara Festival, Festival Musiq’3, Grafenegg Music Gallery, Bolzano Festival Bozen, Académie du Festival Pablo Casals,…).

Alexandre a remporté un premier prix au concours « Grand Prize Virtuoso » à Bruxelles (2019) ainsi que le prix spécial de « meilleur musicien belge » du concours.  Ses activités variées l’ont aussi amené dans les studios d’enregistrement : « Amour & andere probleme » (Benoît Mernier, Patrick Leterme), « Les Ogives » (Nicolas Paternotte, Philippe Cloes), « Cité Moderne » (Jimmy Bonesso) et « A Christmas Journey » (Aldo Platteau, Benoît Giaux) sous le label Cyprès.

Détenteur d’un certificat en ornithologie et passionné par la nature et les interactions du vivant, Alexandre est l’un des membres fondateurs du collectif Apus, qui comprend aussi la saxophoniste Andrea Van Acker et la documentariste Sarah De Wit. Leur premier spectacle, Ecoduct, ayant pour thématique la nature en ville, est en cours de création et devrait voir le jour dans le courant de cette année. Il est également membre du duo Xylème, du duo Anchor et enfin de Glaise, une collaboration avec le pianiste et compositeur Nicolas Paternotte et le poète Philippe Cloes, mêlant des créations originales des trois artistes. Leur premier album, Le temps du geste, est paru en novembre 2022 sous le label Homerecords.

Philippe Cloes

PHILIPPE CLOES (°1978) est un électron libre et disposé, Auteur, interprète et comédien au parcours résolument transversal et atypique. Publié, notamment aux éditions Tétras Lyre, Philippe a également collaboré à plusieurs éditions collectives et revues littéraires, repris par Yves Namur dans son anthologie Nouvelle poésie française de Belgique (Éditions du Taillis-Pré) et dans l’anthologie DUOS de Lydia Padellec (Editions de la Lune Bleue).

Si l'essentiel de ses attentions vont aujourd'hui vers la scène musicale avec GLAISE (Le temps du geste chez Homerecords 2022) et CLOES & PATERNOTTE (E.P. chez Pourtourprod, 2015 et Les Ogives chez MME, 2018), Philippe, formé aux arts plastiques, est d'abord passé par plus de dix années d’expositions à travers la France, la Belgique (francophone et néerlandophone), le Portugal, l’Allemagne. Ensuite des créations bien vivantes (performances, spectacles, projets musicaux, ...) vues régulièrement partout en Belgique, en France et en Allemagne (Paris, Charleville, Avignon, Bruxelles, Liège, Namur, Schönecken-Eiffel, Aachen, …). Un parcours atypique ponctué de collaborations avec : Didier Laloy, Sophie Halin, Fred Eggen, Robert Schaus, Dominique Massaut, Eric Therer, … ou encore d'affiches partagées avec : Krzysztof Styczynski & Serge Teyssot-Gay, Pascale Delagnes, Canopée, …. . Devant la caméra de Jean Ehret dans Double Tour (court métrage, 2013) et de Maxime Coton dans Soldat inconnu (docu-fiction, 2014) et une nouvelle production annoncée pour 2024, notamment. 

Glaise

Si son ADN est résolument chambriste, le trio s'aventure dans une proposition artistique grande ouverte; certaines tournures laissent penser à quelques grands de la chanson française et ne se privent pas de lorgner vers le jazz, notamment.
 
Glaise propose un langage musical pluriel d’où se dégagent les orientations de trois axes :

- L’axe voix - piano représente travaux et recherches entre Philippe et Nicolas depuis 2014, dans une inlassable construction esthétique de la symbiose des mots et des notes. En font traces les deux disques publiés en 2015 et 2018, salués par le métier et la presse pour la qualité artistique, l’audace et l’innovation.
 
- L’axe violoncelle - piano renvoie au grand répertoire dédié à ces deux instruments qu’Alexandre et Nicolas ont appris à approcher et pratiquer ensemble avant de s’inscrire dans une démarche de création au sein du trio.
 
- L’axe voix - violoncelle touche immanquablement par la fluidité des courbes mélodiques destinées à se rejoindre naturellement dans des fréquences proches mais des timbres distincts.

Le langage qui émane de cette création se tourne tantôt vers la musique contemporaine, par un traitement plus moderne du violoncelle, comme le ponticello ou l’exploitation des harmoniques, harmonies atonales,… ; tantôt vers le jazz avec des frappes percussives sur les instruments, des improvisations et autres accentuations rythmiques. Ou encore vers des schémas classiques avec, notamment, des formes ou des développements thématiques.

Mais toujours une expressivité simplement intemporelle que cherchent à obtenir ensemble ces cordes vocales, frottées et frappées.

Marina Garanin

Née à Moscou, Marina Garanin a grandi à Baden-Baden en Allemagne. Artiste aux multiples talents, elle est avant tout philologue classique, diplômée des universités de Heidelberg et d'Oxford. Elle poursuit actuellement un doctorat à l'université de Heidelberg : celui-ci concerne les aspects grammaticaux de la traduction du grec vers le latin. Elle enseigne également ces deux langues ainsi que l'art poétique en général. Elle voue une passion particulière aux poètes augustéens et à Cicéron.

Sa pratique vivante des langues anciennes l'a amenée à participer à de nombreux congrès : Madrid, Amoeneburg, Poznan, Vicenza.

Elle est lauréate du prix THALIA, Vicenza 2022, de meilleure actrice dans le rôle de Médée, dans Medeae Daemones, de Stefano Vittori.  

Parallèlement, Marina écrit des poèmes en latin, en allemand et en anglais, et s'adonne à la récitation de textes antiques sur sa chaîne youtube Musa Pedestris.

Stefano Vittori

Stefano Vittori est titulaire d'un bachelier en lettres classiques de l'université La Sapienza de Rome (2011). Il obtient ensuite sa maîtrise en orientalisme à l'université de Pise en 2014. Dans cette même institution il achève summa cum laude en 2018 une thèse de doctorat en égyptologie. Stefano Vittori est également traducteur de nombreuses chansons, qu'il adapte pour le latin ou l'ancien égyptien.

Depuis 2021, il donne des cours d'Égyptien auprès d'Athena Nova et de latin et de grec au lycée Meucci à Aprilia (Latium). Plus récemment encore, il a entrepris d'enseigner l'Égyptien ancien en latin sur sa propre chaîne Internet. Stefano a publié plusieurs poèmes en latin, notamment publiés par "Vox Latina". Il est l'auteur de la tragédie Medeae Daemones, entièrement versifiée,  récompensée au concours international THALIA de Vicenza en 2022.

Alesiani Andrea

Andrea Alesiani est titulaire d’un bachelier en relations internationales de l’université de Rome 3 et d’une maîtrise en sciences économiques de l’université romaine de Tor Vergata.

Actif dans la finance comme analyste, il est également très investi dans de nombreuses recherches historiques et archéologiques concernant l’époque romaine et la civilisation étrusque et dans leur reconstituion historique. Fort de ses humanités gréco-latines, il approfondit sans cesse ces deux langues anciennes et s’est mis récemment à la pratique du latin parlé. Il participe à la tragédie de Stefano Vittori Medeae Daemones dans le rôle de Créon, roi de Corinthe.

Tito Vittori

Tito Vittori est né à Rome, il est acteur et metteur en scène. Entre 1984 et 2020, il parcourt les scènes théâtrales de toute l'Italie. On le retrouve notamment dans des productions antiques comme dans "Les Troyennes" de Sénèque au théâtre antique d'Ostie, ou dans l'"Hécyre" de Térence au theatro "Flaiano" de Rome. Il apparaît également au cinéma dans "La famiglia Brandacci-Mia figlia si sposa" de Sergio Martino, ou dans "2 agosto 1980-La stagione della crudeltà", de Daniele Santamaria, parmi tant d'autres.

Depuis une décennie, il s'engage volontiers et avec grand succès dans la mise en scène. Il est également acteur de cinéma et réalisateur.

Bruno Georis

Bruno Georis, comédien de théâtre, a joué plus de 80 pièces sur les scènes belges. Il est régulièrement sur les écrans de cinéma (dernièrement King of the Belgians, L’apparition, Ma mère est folle…) et à la télévision (Ennemi public, Champion, Unité 42...). Il prête sa voix à de nombreuses publicités et en doublage de films mais a surtout développé parallèlement à ses nombreuses activités professionnelles, des spectacles de littérature et de poésie en l’associant avec de la musique ou en lui donnant des cadres originaux. Sa passion : sortir le livre de sa bibliothèque, lui prêter une voix et lui créer une nouvelle intimité avec le lecteur-spectateur.

Alexandre Feye

Alexandre Feye est né en 1985 et commence le violon à l'âge de huit ans auprès de Benoît Meulemans, dont il suivra les cours jusqu'à son entrée au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en 2001.

Il entre alors dans la classe d'Adam Korniszewski et obtient les premiers prix de violon et de musique de chambre avec distinction en 2003. En 2006, il obtient le diplôme de licencié en musique avec la plus grande distinction. Il se perfectionne ensuite pendant deux ans à la Staatliche Hochschule für Musik de Karlsruhe auprès de Ulf Hoelscher.

Alexandre se passionne très jeune pour la musique de chambre et ne cesse de se produire en Belgique et à l'étranger (France, Luxembourg, Espagne, Autriche, Hongrie, Pologne, Roumanie, Allemagne, Suisse, Russie, Italie, Pays-Bas, Mexique...) soit en récital, en duo, trio ou quatuor, soit comme soliste ou konzertmeister. (Philharmonies de Berlin, de Munich, Konzerthaus Berlin, Opéra de Rome, Bozar, Flagey...)

Alexandre Feye a été le premier violon du quatuor CoryFeye de 2001 à 2018. 

Il est en outre premier lauréat des prix Edouard Bastin, Horlait-Dapsens, Van Straelen, Lefranc et de Bisschop-Matthyssens.

Parallèlement, Alexandre Feye est professeur de latin, d'histoire et de grec à l'école internationale d'Humanités gréco-latines Schola Nova (Brabant, Belgique) et co-directeur depuis 2017.

Peer Findeisen

Peer Findeisen a étudié la musique, la musicologie, la philosophie et la philologie. En 1998, il est promu docteur en musicologie de l’Université de Heidelberg. Il est en outre premier lauréat du concours de musique de chambre pianistique organisé à Hanovre en 1995 par la Friedrich Jürgen Selheim Gesellschaft. Il est invité au festival Oberstdorfer Musiksommer en 1996, 97 et 99. Il a enregistré de nombreuses émissions de radio, de télévision et réalisé plusieurs enregistrements discographiques.

Il fut au piano l’élève de Hans-Helmut Schwarz et de Paul Buck. Il reçoit pour celles-ci une bourse d’études de la DAAD. Il a traduit plusieurs ouvrages musicologiques norvégiens en allemand et participe à divers colloques musicologiques en tant que référent. En 1998, il est invité comme chercheur à l’Académie Norvégienne des Sciences d’Oslo.

Entre 2000 et 2008 il enseigne la stylistique pianistique à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort. A présent, après 21 ans d’enseignement de la musique, du latin et de l’éthique au Kurpfaltz Gymnasium de Mannheim, il professe depuis 2020 au Privatgymnasium de Mannheim, récemment fondé.

Ses activités pédagogiques ne l’empêchent pas de développer une importante activité de concertiste soliste, chambriste ou accompagnateur de lied.

Dorothea von Albrecht

Dorothea von Albrecht a étudié le violoncelle auprès de Christoph Henkel, David Soyer et William Pleeth, à Fribourg en Brisgau, New York et Londres. Comme soliste et chambriste elle s’est produite notamment aux festivals du Schleswig-Holstein, à la Biennale de Venise, au Festival de Salzbourg ou encore lors du « Music Of The Present Day » de St Pétersbourg. 
C’est au cours de ses nombreux séjours à l’étranger qu’elle se découvre une passion pour l’improvisation, sans doute inspirée par la rencontre de musiciens issus de cultures très diverses. 
Entre 1996 et 2003, elle occupe le poste de première soliste à l’Orchestre Symphonique d’Heidelberg. 
À travers sa participation à l’Ensemble Modern de Francfort, elle développe un vif intérêt pour la musique d’aujourd’hui. Elle collabore étroitement et régulièrement avec des compositeurs tels que : Earle Brown, Matthew Burtner, Luca Tessadrelli, Martin Münch et Violeta Dinescu, Olga Magidenko, qui lui ont tous dédié, à elle ou à son ensemble, certaines œuvres. 
Depuis 2006, elle assume la direction artistique du programme-cadre du Festival Musical du Neckar. 

Raphaël Feye

Violoncelliste et chef d’orchestre, Raphaël a passé son adolescence sur les bancs et dans le jardin de Schola Nova. Il y enseigne à présent la musique et y organise depuis 2003 une série de concerts de musique de chambre. Lauréat des Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles (avec grande distinction dans la classe de Marie Hallynck), de la Hochschule für Musik «Felix Mendelssohn-Bartholdy» de Leipzig et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il s’est perfectionné avec les membres des Quatuors Alban Berg, Artemis et Danel, le violoncelliste Lluis Claret ainsi qu'avec le compositeur et chef d'orchestre Peter Eötvös. Il étudie la direction d’orchestre auprès de Jean-Sébastien Béreau, Jorma Panula et Niels Muus. Il a eu l’occasion de diriger les London Mozart Players, le Janacek Philharmonic d' Ostrava et a débuté comme chef invité à l'Opéra National de Constanta dans le Barbier de Séville de Rossini. En 2016, il remporte un prix spécial au concours organisé par les London Soloists et est invité à diriger « la Flûte enchantée » de Mozart à l’Opéra d’Etat de Rousse. Depuis 2016, Raphaël assiste régulièrement aux répétitions de Sir Roger Norrington dont le travail l’inspire particulièrement. De Bruxelles à Naples, de Lisbonne à Moscou, violoncelliste du quatuor CoryFeye avec son frère Alexandre de 2002 à 2014, il se produit lors de nombreux festivals européens. Il partage la scène avec des musiciens comme Elina Buksha, Malin Broman, Jean-Michel Charlier, Guy Danel, Lorenzo Gatto, Barbara Giepner, Marie et Sophie Hallynck, Pavel Kolesnikov, Yura Lee, Julien Libeer, Aleksandar Madzar, Pascal Moraguès, Philippe Raskin, Laura Samuel, George Tudoraché, Boyan Vodenitcharov et bien d’autres. Il a participé récemment à plusieurs retransmissions de concerts pour les radios Musiq 3 et Klara. Avec le Quatuor CoryFeye, il a participé aux tournées des Jeunesses Musicales en présentant un « Voyage sur le Danube » dans de nombreuses écoles.

Ewald Demeyere

Puisqu’un musicien ne peut émouvoir que s’il est ému lui-même, il est nécessaire qu’il
fasse siens tous les sentiments qu’il veut éveiller chez ses auditeurs.

—Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Le claveciniste Ewald Demeyere est convaincu que la transmission du contenu
émotionnel d’une composition est la tâche la plus importante d’un interprète.
Cependant, comme chaque période a ses spécificités, il veut joindre à l’émotion la
technique du clavier et l’interprétation historiquement informées. Ses recherches,
qui ont abouti entre autres à la publication du livre "Johann Sebastian Bach's Art of
Fugue—Performance Practice Based on German Eighteenth-Century Theory (Leuven
University Press, 2013)", ne constituent jamais une fin en soi mais sont au service de
l’éloquence du discours musical.
En tant que soliste, il se spécialise dans la musique pour clavecin allemande et
française du 18 ème siècle, et particulièrement dans l’œuvre de J.S. Bach et ses fils.
Dans le domaine de la musique de chambre, il travaille notamment avec Barthold
Kuijken et Vinciane Baudhuin.

Ewald Demeyere a enregistré plus d’une centaine de CDs, dont un grand nombre en
solo ou musique de chambre.
Il a fondé en 2007 l’orchestre baroque Bach Concentus, qui a réalisé à ce jour quatre
enregistrements : Johann Bernhard Bach & Georg Philipp Telemann—Overtures
(ACCENT), “O Woe! O Woe! My Canary is dead”—Secular Cantatas & Overtures (avec
Dorothee Mields, soprano ; ACCENT), Symphonies by the Bach Sons (ACCENT ; Choc
de Classica) et Les Nations—Overtures &  Oboe Concertos (avec Vinciane Baudhuin,
hautbois).
Ewald Demeyere a obtenu en 2009 le titre de Docteur en Arts à l'Université d'Anvers
et l'Artesis Hogeschool Antwerpen (Associatiefaculteit Kunsten) pour sa thèse
A Contextual, Text-Critical Analysis of Johann Sebastian Bach's Art of Fugue –
Reflections on Performance Practice and Text-Critical Analysis, and the interaction
between them.
En 2013 il a été invité à participer au jury du concours international de clavecin Paola
Bernardi à Bologne et a pris part en mars 2019 au jury du concours international de
musique de chambre Telemann Wettbewerb à Magdeburg.
En 2018, Ewald Demeyere a remporté le concours de composition CPEB: CW
Counterpoint Contest pour son Ricercar a 5 per cembalo, que le jury a jugé « le plus
abouti et le plus naturel ».
Il est également considéré comme un spécialiste en partimento, domaine dans
lequel il a réalisé plusieurs publications importantes : la première édition critique des
partimenti et regole de Fedele Fenaroli, et l’édition critique du Manuscrit de Parme,
une des plus anciennes sources contenant des intavolature (des réalisations pour
clavier) de Fenaroli.
Ewald Demeyere enseigne le clavecin, la basse continue, le partimento et
l’improvisation à l’Institut Supérieur Royal de Musique et de Pédagogie de Namur
—dont il dirige le département de musique ancienne— et le partimento,
l’improvisation, l’oratorio et l’interprétation historiquement informée au
Conservatoire Royal d’Anvers.

Gwendoline Blondeel

Fraîchement diplômée en chant lyrique à l’IMEP (Namur), Gwendoline Blondeel remporte en 2019 le premier prix du concours de chant baroque de Froville. En 2020, elle devient Lauréate de l’académie de la Monnaie, ce qui lui permet de compléter sa formation auprès de personnalités telles que Sandrine Piau, Patricia Petibon, ou encore Pascal Dusapin. Elle y chante notamment dans « Le silence des Ombres » de Attahir ou encore « Jeanne d’arc au bûcher » de Honegger.

Lors de la saison 20-21, elle chante le rôle de Lakmé (L’histoire (en)chantée de Lakmé) à l’opéra Royal de Wallonie. Elle fait ses débuts à l’opéra de Dijon dans « Il Palazzo Incantato » de Rossi (Poesia et Fiordiligi) sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon, à l’opéra national de Lorraine dans le film « Offenbach Report » (Olympia et Euridice), à l’opéra comique dans « Titon et l’Aurore » de Mondonville (L’Aurore) sous la direction de William Christie, au Châtelet dans « L’homme de la Mancha » (La Gouvernante), ou encore au Festival de Beaune dans Die Zauberflöte (Première Dame). Elle fait partie du Jeune Ensemble du Grand Théâtre de Genève pour la saison 21-22. Elle y chante les rôles de Douniascha et Peronskaia (Guerre et Paix), V Mägd (Elektra) ainsi que Flore, Doris et Divinité fontaine (Atys). Lors de cette saison, on l’entend également dans les rôles de Fiordiligi et Poésie (Il Palazzo Incantato) à l’opéra national de Lorraine ainsi qu'à trois reprises à l’opéra Royal de Versailles : Il Palazzo Incantato, Atys et Titon et l’Aurore. En 2019, elle participe à l’album « Colonna - O splendida dies » enregistré avec l’ensemble Scherzi Musicali (Ricercar).

Lors de la saison 20-21, elle enregistre trois nouveaux disques. Le premier (Ricercar) : Semele de Handel sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon (Cupidon). Les deux autres, sous le label Château de Versailles Spectacle : « Misere - Lully » avec l’ensemble Les Epopées et « La Senna Festeggiante » de Vivaldi sous la direction de Diego Fasolis (L’Età dell’Oro). En concert, elle se produit à la Chapelle Royale de Versailles, la Philharmonie de Paris, l’Auditorium Radio France, la Bijloke, l’opéra de Massy, au festival d’Ambronay, au festival de Luneray, l’abbaye de Royaumont, l’abbaye de Fontevraud, Saint-Florent-le-Viel, Arques-la Bataille… Elle travaille avec les ensembles Cappella Mediterranea (Leonardo Garcia Alarcon), Les Arts Florissants (William Christie), Les Ambassadeurs (Alexis Kossenko), Les Epopées (Stéphane Fuget), Orfeo Orchestra (György Vashegyi), Scherzi Musicali (Nicolas Achten), Le Consort (Justin Taylor), Correspondance (Sébastien Daucé), Concert Hostel Dieu (Franck-Emmanuel Comte)… Elle joue dans des mises en scène de Calixsto Beito, Fabrice Murgia, Angelin Preljocaj, Roméo Castellucci, Ulrich Rasche, ou encore Basil Twist.

Alexandre Feye

Alexandre Feye est né en 1985 et commence le violon à l'âge de huit ans auprès de Benoît Meulemans, dont il suivra les cours jusqu'à son entrée au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en 2001.

Il entre alors dans la classe d'Adam Korniszewski et obtient les premiers prix de violon et de musique de chambre avec distinction en 2003. En 2006, il obtient le diplôme de licencié en musique avec la plus grande distinction. Il se perfectionne ensuite pendant deux ans à la Staatliche Hochschule für Musik de Karlsruhe auprès de Ulf Hoelscher.

Alexandre se passionne très jeune pour la musique de chambre et ne cesse de se produire en Belgique et à l'étranger (France, Luxembourg, Espagne, Autriche, Hongrie, Pologne, Roumanie, Allemagne, Suisse, Russie, Italie, Pays-Bas, Mexique...) soit en récital, en duo, trio ou quatuor, soit comme soliste ou konzertmeister. (Philharmonies de Berlin, de Munich, Konzerthaus Berlin, Opéra de Rome, Bozar, Flagey...)

Alexandre Feye a été le premier violon du quatuor CoryFeye de 2001 à 2018. 

Il est en outre premier lauréat des prix Edouard Bastin, Horlait-Dapsens, Van Straelen, Lefranc et de Bisschop-Matthyssens.

Parallèlement, Alexandre Feye est professeur de latin, d'histoire et de grec à l'école internationale d'Humanités gréco-latines Schola Nova (Brabant, Belgique) et co-directeur depuis 2017.

Amandine Savary

Amandine Savary commence ses études de piano au conservatoire de Caen puis les continue à la Royal Academy of Music de Londres avec Christopher Elton et Alexandre Satz. Elle y obtient un Masters Degree, première nommée.

En Grande-Bretagne, elle est lauréate du Tillet Trust Young Artists' Platform Scheme 2006, du Kirckman Concert Society 2008 Scheme, du Philip and Dorothy Green Award for Young Artists Concert Series 2008, du Park Lane Group Young Artists Series 2008. Elle est également retenue par les Holland Music Sessions 2007 comme « New Master on Tour 2008-2009 ».

En 2006, elle co-fonde et devient membre du Trio Dali (avec Vineta Sareika et Christian-Pierre La Marca), qui remporte de nombreux succès aux concours internationaux d’Osaka, Francfort (1ers prix) et New York (second prix).

Le premier enregistrement du trio consacré à Ravel pour le label Fuga Libera – Outhere reçoit un succès critique international (Diapason d’or, « 10 » de Classica, Disque du mois, Clef de ResMusica, « Choc de l’année » Classica 2009, Esceptionnal de Scherzo…), de même qu’un deuxième enregistrement dédié à Schubert, paru en mai 2011 sous le même label (« 5 » de Diapason, « 4 » de Classica, « Coup de Cœur » Fnac, « Choix » de Qobuz, « ƒƒƒ » de Télérama, Editor’s Choice de Gramophone).

Par ailleurs, elle enregistre les Toccatas de Bach, puis les Impromptus de Schubert.

Amandine Savary est professeur de piano et de musique de chambre à la Royal Academy of Music de Londres où elle a été elle-même élève9.

En septembre 2019, elle co-fonde le Trio Salieca avec Jack Liebeck (en) (violon) et Thomas Carroll (violoncelle).

Ella a partagé la scène avec des musiciens tels qu'Alfred Brendel, Augustin Dumay, Tsuyoshi Tsutsumi, Lawrence Power, Paul Neubauer, Michel Portal.

Elle collabore avec des orchestres tels que London Mozart Players, London Pro Orchestra, European Union Chamber Orchestra, Orchestre de Bretagne, Orchestre National de Lille, Orchestre royal de chambre de Wallonie, Philharmonia Orchestra, Sinfonia Varsovia, Latvian National Symphonic Orchestra, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, sous la direction de Moshe Atzmon, Hilary Devan Watton, Murray Stewart, Augustin Dumay, Jean-Claude Casadesus, Gérard Korsten, Pascal Rophé, Emmanuel Krivine. (wikipedia)

Karski Quartet

Rapidement reconnu sur la scène internationale pour ses interprétations d’oeuvres allant de Haydn au répertoire du 21e siècle, le Karski Quartet s’est formé en Belgique en 2018 et se produit dans une grande variété de salles en Europe.

Les membres fondateurs du quatuor sont les violonistes Kaja Nowak et Natalia Kotarba, l’altiste Diede Verpoest et la violoncelliste Julia Kotarba. Après avoir joué ensemble dans différentes combinaisons instrumentales, ils se retrouvent tous les quatre en 2018 lors de l’Académie du Festival Résonances. Peu de temps après, ils reçoivent le Grand Prix et le Prix Spécial des Alumni du Koninklijk Conservatorium Brussel lors du concours Triomphe de l’Art  à Bruxelles.

Depuis la création de l’ensemble, leurs mentors sont David Waterman, Philippe Graffin et Amy Norrington. En janvier 2019, ils ont rejoint le String Quartet Studio du Royal Northern College of Music de Manchester où ils travaillent avec Donald Grant (Elias Quartet), Petr Prause (Talich Quartet), Pavel Fischer (ex-Škampa Quartet) et Simon Rowland-Jones (ex–Chilingirian Quartet). Depuis septembre 2019, le Quatuor Karski est également artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Waterloo où ils se perfectionnent avec les membres du Quatuor Artemis et Miguel Da Silva.

Trio Khaldei

Le Trio Khaldei regroupe trois musiciens qu’unit une passion commune de la musique de chambre et, plus particulièrement, des sonorités propres au trio à clavier : la pianiste Barbara Baltussen, le violoniste Pieter Jansen et le violoncelliste Francis Mourey.

Depuis son premier concert en 2011, le Trio Khaldei est passé du statut de jeune ensemble prometteur à celui de valeur sûre pour les grandes scènes de Belgique et à l'étranger. Il a été salué pour sa "cohérence, sa délicatesse, sa constance et son feu d'artifice sur scène".

Au cours des dernières années, le trio s'est produit dans des lieux prestigieux tels que le Palais des Beaux-Arts (Bruxelles), AMUZ (Anvers), le Muziekcentrum de Bijloke (Gand) et le Concertgebouw de Bruges; ainsi que dans de nombreux festivals: Festival de Flandres, Festival 20/21, Is Arti (Lituanie), Spectrum Festival (Slovénie), Arsana Festival (Slovénie), Eesti Kontsert (Estonie), Baltais Fligelis (Lettonie) et Performer's Present International Artistic Symposium (Singapour). Le trio a également réalisé plusieurs enregistrements pour Canvas (télévision), Klara (radio) et la radio nationale slovène.

Les deux premiers enregistrements du Trio Khaldei ont été produits sous le label français Paraty (distribué par Harmonia Mundi). Le premier album est sorti en 2017 et présente deux magnifiques duos de Prokofiev et les deux trios avec piano de Chostakovitch.

Le deuxième album (2019) est un double voyage dans le temps, ses œuvres (le Trio n° 2 de Hummel, le Trio n° 2 de Brahms et Verkärte Nacht de Schoenberg) représentant non seulement différents moments du jour et de la nuit, mais couvrant également un siècle de l'histoire du trio avec piano viennois.

Au printemps 2023, Evil Penguin Classic sortira le troisième album du Trio Khaldei - intitulé "Jeux de couleurs" - combinant les trios de Ravel et Celis avec un surprenant arrangement pour trio avec piano de La Mer de Debussy par Sally Beamish.

Le Trio Khaldei aime réunir dans ses programmes musiques d'hier et d'aujourd'hui, faisant découvrir au public la musique de compositeurs moins connus comme de grands maîtres. Ses musiciens cherchent également à repousser les limites du répertoire du trio en proposant des arrangements d'œuvres orchestrales (ex. Beethoven, Chostakovitch, Debussy) qui apportent inévitablement un éclairage nouveau sur cette musique que l'on croyait connue de fond en comble.

L'homonyme du trio, Evgueni Khaldei, était le photographe officiel du régime stalinien et a créé des portraits saisissants de certains des grands artistes russes de l'époque. La recherche de vérité, d'authenticité et de nuances apportées par ce photographe aux moments difficiles de sa vie sont une grande source d'inspiration pour le trio.

Alexandre Feye

Alexandre Feye est né en 1985 et commence le violon à l'âge de huit ans auprès de Benoît Meulemans, dont il suivra les cours jusqu'à son entrée au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en 2001.

Il entre alors dans la classe d'Adam Korniszewski et obtient les premiers prix de violon et de musique de chambre avec distinction en 2003. En 2006, il obtient le diplôme de licencié en musique avec la plus grande distinction. Il se perfectionne ensuite pendant deux ans à la Staatliche Hochschule für Musik de Karlsruhe auprès de Ulf Hoelscher.

Alexandre se passionne très jeune pour la musique de chambre et ne cesse de se produire en Belgique et à l'étranger (France, Luxembourg, Espagne, Autriche, Hongrie, Pologne, Roumanie, Allemagne, Suisse, Russie, Italie, Pays-Bas, Mexique...) soit en récital, en duo, trio ou quatuor, soit comme soliste ou konzertmeister. (Philharmonies de Berlin, de Munich, Konzerthaus Berlin, Opéra de Rome, Bozar, Flagey...)

Alexandre Feye a été le premier violon du quatuor CoryFeye de 2001 à 2018. 

Il est en outre premier lauréat des prix Edouard Bastin, Horlait-Dapsens, Van Straelen, Lefranc et de Bisschop-Matthyssens.

Parallèlement, Alexandre Feye est professeur de latin, d'histoire et de grec à l'école internationale d'Humanités gréco-latines Schola Nova (Brabant, Belgique) et co-directeur depuis 2017.

Raphaël Feye

Violoncelliste et chef d’orchestre, Raphaël a passé son adolescence sur les bancs et dans le jardin de Schola Nova. Il y enseigne à présent la musique et y organise depuis 2003 une série de concerts de musique de chambre. Lauréat des Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles (avec grande distinction dans la classe de Marie Hallynck), de la Hochschule für Musik «Felix Mendelssohn-Bartholdy» de Leipzig et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il s’est perfectionné avec les membres des Quatuors Alban Berg, Artemis et Danel, le violoncelliste Lluis Claret ainsi qu'avec le compositeur et chef d'orchestre Peter Eötvös. Il étudie la direction d’orchestre auprès de Jean-Sébastien Béreau, Jorma Panula et Niels Muus. Il a eu l’occasion de diriger les London Mozart Players, le Janacek Philharmonic d' Ostrava et a débuté comme chef invité à l'Opéra National de Constanta dans le Barbier de Séville de Rossini. En 2016, il remporte un prix spécial au concours organisé par les London Soloists et est invité à diriger « la Flûte enchantée » de Mozart à l’Opéra d’Etat de Rousse. Depuis 2016, Raphaël assiste régulièrement aux répétitions de Sir Roger Norrington dont le travail l’inspire particulièrement. De Bruxelles à Naples, de Lisbonne à Moscou, violoncelliste du quatuor CoryFeye avec son frère Alexandre de 2002 à 2014, il se produit lors de nombreux festivals européens. Il partage la scène avec des musiciens comme Elina Buksha, Malin Broman, Jean-Michel Charlier, Guy Danel, Lorenzo Gatto, Barbara Giepner, Marie et Sophie Hallynck, Pavel Kolesnikov, Yura Lee, Julien Libeer, Aleksandar Madzar, Pascal Moraguès, Philippe Raskin, Laura Samuel, George Tudoraché, Boyan Vodenitcharov et bien d’autres. Il a participé récemment à plusieurs retransmissions de concerts pour les radios Musiq 3 et Klara. Avec le Quatuor CoryFeye, il a participé aux tournées des Jeunesses Musicales en présentant un « Voyage sur le Danube » dans de nombreuses écoles.